Béatrice RAMAUT-CHEVASSUS
Corps : Professeure émérite
Spécialité : musicologie (XXe seconde moitié et XXIe)
Courriel : beatrice.ramaut @ univ-st-etienne.fr
Affectation : . Laboratoire ECLLA
Faculté Arts Lettres Langues
Téléphone : secrétariat 04 77 42 16 61
Axe(s) du laboratoire
Thèmes de recherche
- Histoire, analyse et esthétique des musiques "savantes"
- Musique américaine, opéra
Projets de recherche
Co-publication des actes du Colloque international, « Théâtre musical, théâtre instrumental dans l’œuvre de Peter Eötvös, hommage à l’occasion de son 80e anniversaire »
La mise en scène de l’altérité comme voie de l’ancienne catharsis
Publications
Ouvrages
- Musique et postmodernité. Paris, Presses Universitaires de France, 1998, col. « Que sais-je ? », 128 p.
- Musica e postmodernità. Milan, Fondazione Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Ricordi, 2003. XXII et 107 p., trad. italienne de Musique et postmodernité, préface de Marco Mazzolini.
- Müzikte Postmodernlk, Istanbul, Pan Yayincilik, 2003, R/2010, 108 p., trad. turque de Musique et postmodernité, préface de Ilhan Usmanbas.
Directions d’ouvrage
- Théâtre musical, théâtre instrumental dans l’œuvre de Péter Eötvös, co-dir Giordano Ferrari, Peter Laki, Geneviève Mathon, Béatrice Ramaut-Chevassus, Paris, l'Harmattan, 2025, coll. Arts 8.
- Composer un opéra aujourd’hui, Saint-Étienne, Presses Universitaire de Saint-Étienne, 2003, 160 p.
- Miroirs, fragments, mosaïques Schèmes et processus de création dans l’art du XXe siècle, co-dir. J.-P. Mourey, Saint-Étienne, Presses Universitaire de Saint-Étienne, 2005, 234 p.
- Musique et schème Entre percept et concept, Saint-Étienne, Presses Universitaire de Saint-Étienne, 2007, 285 p.
- Art et Ville contemporaine Rythme, flux, corps, co-dir. J.-P. Mourey, Saint-Étienne, Presses Universitaire de Saint-Étienne, octobre 2012.
- Dire/chanter : passages, co-dir. A. Damon-Guillot, Saint-Etienne, PUSE, juin 2014
- Procédures et contraintes, co-dir. D. Méaux, Figures de l’art, n° 30, 2015.
- Écoute multiple, écoute des multiples co-dir Pierre Fargeton, Paris, Hermann, 2019, coll. Esthétique.
Chapitres d'ouvrage
- « Le timbre dans Antara de George Benjamin : un argument pour la perceptibilité », Méthodes nouvelles, Musiques nouvelles Musicologie et création (Marta Grabocz dir.), Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, 1999, p. 295-306.
- « La musique et l'œil : l'exemple des Six études d'après Piranèse pour piano d'André Boucourechliev (1975) », Figures du Grapheïn, Bruno Duborgel (dir.), Saint-Etienne, Presses Universitaires de Saint-Étienne, 2001.
- « Le Nom d'Œdipe et son contexte », André Boucourechliev (Alain Poirier dir.), Paris, Fayard, 2002, p. 187-221.
- « Préface » aux entretiens réalisés et annotés par Jean-Marc Bardot. Philippe Hersant Le filtre du souvenir. Paris, Cig’art édition, 2004.
- « Mosaïc Quartet et 26 Simultaneous Mosaics de Henry Cowell : règne du non-lieu et de l'Uchronie », Miroirs, fragments, mosaïques Schèmes et création dans l’art du XX siècle (Jean-Pierre Mourey et Béatrice Ramaut-Chevassus dir.), Saint-Etienne, Presses universitaires de Saint-Etienne, 2005, p. 59-69.
- « Préface », Miroirs, fragments, mosaïques Schèmes et création dans l’art du XX siècle (Jean-Pierre Mourey et Béatrice Ramaut-Chevassus dir.), Saint-Etienne, Presses universitaires de Saint-Etienne, 2005, p. 7-9.
- « Penser la forme selon Pierre Boulez (1963-1981), Musique et schème Entre percept et concept (Béatrice Ramaut-Chevassus dir.), Saint-Etienne, Presses universitaires de Saint-Etienne, 2007, p. 123-136.
- « Introduction », Musique et schème Entre percept et concept (Béatrice Ramaut-Chevassus dir.), Saint-Etienne, Presses universitaires de Saint-Etienne, 2007, p. 7-11.
- « Préface » pour le livre de Nicolas Darbon. Wolfgang Rihm et la Nouvelle Simplicité. Notre-Dame de Bliquetuit, Millénaire III, 2007.
- « Tonalité en miettes », Les Débris du sens. Études sur les dérives de la perception et du sens (P. Hummel et F. Gabriel dir.), Paris, Philologicum, 2008, p. 339-349.
- « Bruit de fond / bruit de forme », Bruits (Marc-Olivier Gonseth dir.), Neuchâtel, Musée ethnographique, 2011, p. 108-114 (Catalogue d’exposition)
- « Passages et tensions », Dire/chanter : Passages (B. Ramaut-Chevassus et A. Damon-Guillot dir.), saint-Etienne, PUSE, 2014, p. 9-15.
- « Le cri et les ‘forces qui le suscitent’ : Accanto de Lachenmann et Hierophonie V de Taïra », Dire/chanter : Passages (B. Ramaut-Chevassus et A. Damon-Guillot dir.), Saint-Etienne, PUSE, 2014, p. 215-230.
- « Capter des forces : l’exemple des répétitifs américains », Gilles Deleuze, la pensée-musique (dir. P. Criton et J.M. Chouvel), Lyon, Symétrie, 2015, p. 171-180.
- « Du train au vaisseau spatial dans Einstein on the Beach », Figures de l'art, n°32, 2016, p. 139-150.
- « Tous auditeurs ! », in Cécile Auzolle dir., Philippe Boesmans Un parcours dans la modernité. Paris, Aedam Musicae, 2017, p. 79-92.
- « Benjamin dernière nuit (Tabachnik, 2016), un retour en arrière au prisme du multiple », in Pierre Fargeton et Béatrice Ramaut-Chevassus dir., Écoute multiple, écoute des multiples, Paris, Hermann, 2019, coll. « Esthétique ».
- « Composer avec une ‘pluralité d’expériences musicales familières’ : utopie et militantisme », in Talia Bachir-Loopuyt et Anne Damon-Guillot dir., Une pluralité audible Mondes de musique en contact, Tours, PUFR, 2019, coll. « Migrations », p. 221-232.
- « Des modèles naturels aux agencement vocaux inouïs : les monologues dans Lady Sarashina de Peter Eötvös », in Marta Grabocz dir., Modèles naturels et scénarios imaginaires dans les œuvres de Peter Eötvös, François-Bernard Mâche et Jean-Claude Risset, Paris, Hermann, 2020, p. 225-240.
- « Peter Eötvös », Histoire de l’opéra français De la Belle Époque au monde globalisé, (Hervé Lacombe dir.), Paris, Fayard, 2022, p. 961-962.
- « Opéra et postmodernité Histoire de l’opéra français De la Belle Époque au monde globalisé, (Hervé Lacombe dir.), Paris, Fayard, 2022, p. 1261-1267.»
- « Klaus Huber ou la volonté d’une modernité humaniste », in Nicolas Darbon, Ziad Kreidy et Sophie Stevance dir., Éloge de la modernité Mélanges en l’honneur du musicologue, compositeur et performeur Pierre Albert Castanet, Pertuis, Millénaire III éditions, 2024, p. 125-132.
Articles
- « Ombres d’André Boucourechliev », Entretemps, n°3, février 1988, p. 6-20.
- « Accanto de Helmut Lachenmann », Entretemps, n°10, avril 1992, p. 23-30.
- « Dialogue de l'Ombre double, de Pierre Boulez : analyse d'un processus citationnel », Analyse Musicale, n°28, juin 1992, p. 69-75.
- « Une dédicace européenne : Votre Faust de Pousseur/Butor », Les Cahiers du CIREM, n°24-25, juin-septembre 1992, Musique et Europe, p. 131-142. - « Deux mises en scène d'une conscience de la tradition », Revue de Musicologie, 79/1, 1993, p. 109-141.
- « La citation mozartienne au XXe siècle », Ostinato Revue Internationale d'Etudes Musicales, n°1/2, 1993, p. 209-216.
- « La citation musicale : une stratégie de liberté dans les années 1960 ? », Les liens et le vide (Louis Roux dir.), Saint-Etienne, Publications de l'Université de Saint-Etienne, 1994, 95-112.
- « "Jeux de vagues", un nom pour la fragmentation dans l'écriture de Debussy », Logiques de la fragmentation (Jean-Pierre Mourey dir.), Saint-Etienne, Publications de l'Université de Saint-Etienne, 1996, p. 147-15
- « La Postmodernité musicale : un phénomène aux multiples facettes (Pärt, Bryars, Adams) », Analyse musicale, n°33, novembre 1998, p. 93-103
- « La musique religieuse de Philippe Hersant », Cahiers du CIREM, n°44-46, septembre 1999, p. 110-118.
- « Le postminimalisme comme volonté de dialogue entre le « majeur » et le « mineur » : l’exemple de Steve Reich », A la croisée des chemins : musiques savantes – musiques populaires. Hommage à George Sand (Joseph Lefloc’h dir.), FAMDT Editions, 1999, p. 164-173. Colloque international de La Châtre, 23-25 octobre 1997.
- « Figures de la postmodernité musicale : l'exemple du concerto pour violon de Gyorgy Ligeti », Réseaux Revue interdisciplinaire de philosophie morale et politique, Université de Mons-Hainaut, n°88-90, 2000, p. 115-124.
- « Arnold Schoenberg une référence pour John Adams », Ostinato Rigore, 17/1, 2001, p. 293-307.
- « Comment ne pas être postmoderne ? », au Centre de Documentation de la Musique Contemporaine de la Cité de la Musique (Paris) dans le cadre du séminaire « Un siècle de modernité musicale » sous la direction de Pierre-Albert Castanet, audible sur le site cdmc.asso.fr, juin 2001.
- « Aujourd’hui, la musique comme imagination sensible, comme émotion ? », L’art, la pensée, les émotions (Yann Orlarey dir.), Lyon, Grame, 2001, p. 51-60. Colloque international mars 2001.
- « La citation musicale, d’une image à un imaginaire sonore », Imaginaire et utopies du XXI e siècle (Marc Jimenez dir.), Paris : Klincksieck, 2003, p. 155-167, colloque international Paris VIII, octobre 2000.
- « Au-delà de l’ancrage et de l’inouï, des implications de la mémoire musicale aujourd’hui », Musique et Mémoire (J.-P. Olive et Cl. Amey éd.), Paris, L’Harmattan (coll. Arts 8), 2003, p. 248-255. Colloque international Paris VIII, novembre 2001.
- « Opéra et postmodernité : l’exemple de John Adams », Composer un opéra aujourd’hui (Béatrice Ramaut-Chevassus dit.), Saint-Etienne, Presses Universitaires de Saint-Étienne, 2003, p. 107-124. Colloque international UJM, mai 2003.
- « La pratique citationnelle puissance ou impuissance pour l’œuvre musicale : l’exemple de John Adams ». Fragment, montage-démontage, collage-décollage, la défection de l’œuvre ? (J.-P. Olive et Cl. Amey dir.), Paris, L’Harmattan (coll. Arts 8), 2004, p. 119-130. Colloque international, Paris VIII, novembre 2002.
- « L’évolution historique » et ses marges : éléments pour une lecture critique de Cinquante ans de modernité musicale de Deliège », Circuit Musique contemporaine. Presses de l’Université de Montréal, 16/1, 2005, Ecrire l’histoire de la musique du XX esiècle, 65-72.
- « De « la chair nue de l’évidence » à « la chair nue de l’émotion ». Des raisons d’une oblitération puis d’une résurgence », Perspectives de l’esthétique musicale entre théorie et histoire (Alessandro Arbo dir.), Paris, l’Harmattan, 2007, p. 291-304. Colloque international, Université de Strasbourg, novembre 2005.
- « L'énergie ‘tonale’ : l'opéra selon John Adams », CRAL/EHESS, 2009, publication en ligne http://musique.ehess.fr/docannexe.php?id=267
- « Des flux et processus dans les musiques répétitives américaines », Colloque international (invitation) « L'impressionnisme et la "subtile fluidité contemporaine" » organisée au Havre par l'Université de Rouen (GHRIS), dans le cadre du festival "Normandie Impressionniste" en septembre 2010, Presses universitaire de Rouen, 2013, p. 107-117.
- « Configurations vocales animales/humaines dans la musique de Peter Eötvös », Figures de l’art , n° 27, mars 2014, p. 209-220.
- avec D. Méaux, « Faire avec », Figures de l’art, n°30, 2015, p. 13-21
- Les processus répétitifs dans Einstein on the beach de Philip Glass et Robert Wilson », Figures de l’art, n°30, 2015, p. 2217-229
- « Nixon in China, un opéra pour « comprendre comment » », Les formes de l’enquête, Revue des Sciences Humaines, n°334, 2019, p. 215-224.
Communications et invitations
- Novembre 2001, invitation de l’Opéra de Rouen au colloque « Charles Ives ». « Les écrits théoriques de Charles Ives (1874-1954) : philosophie de l'art et philosophie de la vie ».
- Novembre 2003, invitation à l’ENS Jourdan au département de Musicologie dans le cadre du colloque « Penser la musique contemporaine avec/sans/contre l’histoire ? », « La citation musicale : généalogie, stratégie ? »
- Mars 2006, invitation à la Cité de la Musique (Paris) pour une Leçon Magistrale « La postmodernité musicale : repli ou nouvelle aventure ? », dans le cycle « Répétition, reproduction, invention ».
- Janvier 2007, invitation au CDMC (Paris), pour le colloque « 30 ans de musique contemporaine – réalité de l’utopie », « Résurgence de la tonalité : un aspect de la postmodernité musicale, Ce que la ‘tonalité’ veut encore dire».
- Novembre 2007 EHESS,/CRAL invitation dans le cadre du colloque consacré à André Boucourechliev, 10 ans après sa mort, « Le Nom d’Œdipe, un opéra unique ».
- Mars 2008, colloque consacré aux « Écrits de Compositeurs », organisé par l’OICCM à l’Université de Montréal (avec comité scientifique international), « La forme (voulue, perçue) dans l’expérience sérielle, selon Pierre Boulez »,
- Février 2011, « Du cri au son, variation intensive de flux », Colloque « Deleuze et la musique », université de Saint-Etienne (CIEREC/ENS de Lyon).
- Mars 2012, « Des modèles naturels aux agencements vocaux inouïs : les monologues dans Lady Sarashina de Peter Eötvös », colloque Modèles naturels et scénarios imaginaires dans les œuvres de Péter Eötvös, François-Bernard Mâche et Jean-Claude Risset, Paris, CDMC/ Université de Strasbourg, sous la direction de M. Grabocz.
- Novembre 2012 « Cage et Boulez », Hommage à Cage, Université de Rouen, sous la direction de Pierre Albert Castanet.
- Mars 2013, « La voix comme mentor », colloque Qu’en est-il du goût musical aux xxiesiècle ?, Université de Montréal/ OIRCCM.
- Juillet 2016, « Composer avec "une pluralité d'expériences musicales familières" » , Philippe Boesmans, post-moderne ou singulier ?, Fondation des Treilles, Festival d’Aix en Provence, Académie Royale de Belgique.
- Février 2018, « Benjamin dernière nuit (Tabachnik/Debray, 2016), l’écrivain au-delà du personnage », Colloque international L’écrivain.e dans la musique, Florence, Institut français.
Éditions
Directrice de la collection « Musique et musicologie » aux Presses Universitaires de Saint-Etienne 2014-2022
Dans cette collection sont parus les volumes
2014 – Dire/Chanter : passages, Anne Damon-Guillot,
Béatrice Ramaut-Chevassus (dir.)
2014 – D’un Orphée, l’autre
1762-1859... Métamorphose d’un mythe,
Alban Ramaut, Pierre Saby (dir.)
2014 – Massenet et l’Opéra-Comique, Jean-Christophe Branger, Agnès Terrier (dir.)
2015 – Massenet aujourd’hui : héritage et postérité, Jean-Christophe Branger, Vincent Giroud (dir.)
2017 – Les comédies de Shakespeare à l’opéra (XIXe-XXIe siècles), Gaëlle Loisel, Alban Ramaut (dir.)
2017 – Provence et Languedoc à l’opéra en France au XIXe siècle : cultures et représentations
Actes du colloque de l’Opéra de Saint-Étienne et de l’Institut Européen Séguier (2014), Jean-Christophe Branger, Sabine Teulon Lardic (dir.)
2022 – Composition, technologies et nouveaux agencement des catégories musicales, Vincent Carinola ;
Vulgarisation scientifique, valorisation, médiation
- « Postmoderne ou minimaliste ? », Nixon in China, Avant Scène Opéra, 267 (2012), p. 78-82.
- « Maurice Ravel Frontispice, orchestration Pierre Boulez », notice de Programme-salle pour le Théâtre du Châtelet, avril 1993.
- Parmi plus d’une centaine de notices (10 000 signes chacune) commandées par l'Orchestre National de Lyon (1991-1995) pour des programmes de salle, certaines œuvres en création mondiale.
- Alain Bancquart Concert en sextuor
- Harrison Birtwistle Tragœdia
- Franco Donatoni Argot, Cloches
- Pascal Dusapin Extenso, Go, La Melancholia, Semino, Sly, Stanze
- Heiner Goebbels Herakles II
- Heinz Holliger Quintette pour piano et vents, Turm Musik
- Michael Jarrell Assonance VI, Modifications
- György Ligeti Concerto pour violon
- Steve Reich Tehillim, Music for pieces of wood
- Kaija Saariaho Du cristal
- Giacinto Scelsi Tre canti sacri
- Toru Takemitsu From me flows what you call time
Divers
- « Boucourechliev, André (1925-1997) : présentation synthétique des écrits », Dictéco DICTionnaire des Écrits de COmpositeurs et compositrices, Emmanuel Reilbel dir., https://dicteco.huma-num.fr/fr/pdffile/60784 ;
- « André Boucourechliev (1925-1997): Overview of Writings», Dictéco DICTionnaire des Écrits de COmpositeurs et compositrices, Emmanuel Reilbel dir., https://dicteco.huma-num.fr/fr/pdffile/61586
Université Jean Monnet