Fabienne DUMONT

Corps : Professeure                                                  
Spécialité : Histoire de l'art
Fonction : Directrice adjointe du laboratoire ECLLA 

Courriel : fabienne.dumont @ univ-st-etienne.fr (fabienne.dumont @ univ-st-etienne.fr)

Affectation : Laboratoire ECLLA
Faculté Arts Lettres Langues

Téléphone :  Secrétariat 04 77 42 16 66

Axe(s) du laboratoire 

Axe 2 : Espaces de savoirs critiques
Axe 4 : Créations en tension

Thèmes de recherche

- Histoire des arts contemporains des XX^e et XXI^e siècles dans leurs contextes socio-politiques et culturels
- Perspective transséculaire pour les artistes femmes
- Questions féministes, de genre et queer en art (artistes, collectifs, théorie, expositions)
- Années 1960 à nos jours en Europe et en Amérique du Nord (intérêt pour l’Amérique centrale et du Sud et les ex-pays du Bloc de l’Est)
- Années 1970 françaises (collectifs, contexte, art textile, performance, peinture, dessin, photographie, installation, vidéo, etc., artistes telles Nil Yalter ou Lea Lublin, critiques d’art)
- Intersectionnalité avec les questions postcoloniales, de sexualités, de classe sociale, écologistes
- Artistes contemporaines des XX^e et XXI^e siècles (des avant-gardes historiques à nos jours)

Publications 

Ouvrages 

- Nil Yalter – Entretien avec Fabienne Dumont, Paris, Manuella Éditions/Aware, 2019 (français et anglais). Traduction anglaise par Martyn Back.
- Nil Yalter – À la confluence des mémoires migrantes, féministes, ouvrières et des mythologies, Vitry-sur-Seine, MAC VAL, 2019 (français et anglais). Cet ouvrage a accompagné l’exposition monographique de Nil Yalter au MAC VAL en 2019-2020. Traduction anglaise par Charles Penwarden.
- Des sorcières comme les autres – Artistes et féministes dans la France des années 1970, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, collection Archives du féminisme, 2014.

Directions d’ouvrages 

- (dir.), édition augmentée de Françoise d’Eaubonne, Histoire de l’art et lutte des sexes [1978], Dijon, Les presses du réel, 2025.
- (dir.), Alice Neel, recueil de textes d’artistes européennes au sujet d’Alice Neel, collection Transatlantique, New York, ER Publishing, 2022 (français et anglais). Contributions de : Cathryn Boch, Ymane Chabi-Gara, Nina Childress, Marie Docher, Marlene Dumas, Natacha Lesueur, Deborah de Robertis.
- (co-dir.) avec Sylvie Ungauer, À l’Ouest toute ! Travailleuses de Bretagne et d’ailleurs, Dijon, Les presses du réel, 2017.
- (co-dir.) avec Emmanuelle Chérel, L’histoire n’est pas donnée – Art contemporain et postcolonialité en France, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2016.
- (dir.), La rébellion du Deuxième Sexe – L’histoire de l’art au crible des théories féministes anglo-américaines (1970-2000), Dijon, Les presses du réel, collection Œuvres en société, 2011.

Chapitres d’ouvrages (sélection)

- « Réécrire l’histoire de l’art », Camille Froidevaux-Metterie (dir.), Théories féministes, Paris, Seuil, 2025, p. 444-449.
- « Maîtresses d’autrefois de Rozsika Parker et Griselda Pollock », Camille Froidevaux-Metterie (dir.), Théories féministes, Paris, Seuil, 2025, p. 450-453.
- « Préface. Histoire de l’art et lutte des sexes : un jalon de l’histoire féministe de l’art », (dir.), édition augmentée de Françoise d’Eaubonne, Histoire de l’art et lutte des sexes [1978], Dijon, Les presses du réel, 2025, p. 13-49.
- « Henri Michaux en miroir d’Hessie : du débordeur de mondes aux constellations de la survie », cat. exp. Michaux/Hessie – Éternité des gestes, Galeria Marc Domènech, Barcelone, 2025, p. 11-22 et 88-91. Texte traduit en catalan et en espagnol.
- « Les frictions d’une matérialité séminale et laiteuse », cat. exp. Dylan Caruso : η – Êta, Besançon, Sunset Books, 2025, p. 26-32 et 34-39. Texte traduit en anglais.
- « Les sorcières vues par les féministes des années 1970 : ‘’J’étais la bûche et le feu, l’incendie aussi je peux.’’ », Leïla Jarbouai et Sophie Kervran (dir.), Sorcières ! (1869-1920). Fantasmes, savoirs, liberté, cat. Musée de Pont Aven/Éditions Faton, 2025, p. 234-237.
- « Propositions féministes actuelles à l’aune de l’hétérotopie foucaldienne », Sally Bonn, Fabrice Bourlez et Véronique Le Ru (dir.), Michel Foucault : les hétérotopies entre art et philosophie, ESAD Reims/ESAL Metz, Reims, Épure, février 2023, p. 43-58.
- « Dominique d’Acher : l’envol dans une cage en verre », Dominique d’Acher – Les chantiers organiques de l’inachevé, Dole/Milan, musée des Beaux-arts de Dole/Silvana Editoriale, 2020, p. 98-107.
- « Nil Yalter, from constructivism to socio-critical art », Nil Yalter, Cologne, Museum Ludwig/Walther König, 2019, p. 180-187. Traduction en allemand, p. 10-17.
- « Fanny Viollet, au fil de l’aiguille, une dentelle de mots et de corps libératrice », Fanny Viollet – Une histoire de femme et de fil, Bruxelles, Yellow Now et Galerie 100 titres, 2019, p. 10-12. Traduction anglaise par Gail Ann Fagen, « Along the Thread of Time? A liberating Lacework of Words and Bodies », p. 13-15.
- « Women Artist’ Collectives in France: A Multiplicity of Positions in a Turbulent Context », Agata Jakubowska et Katy Deepwell, All-Women Art Spaces in Europe in the Long 1970s, Liverpool University Press, 2018, p. 19-46.
- « Dissidences pré-queer, entre happenings dandy et immersions hermaphrodites », Guillaume Désanges et François Piron (dir.), Contre-cultures, 1969-1989 : l’esprit français, Paris, La maison rouge/La Découverte, 2017, p. 126-135.

Articles (sélection)

- « Bernadette Genée » et « Andrée Marquet », Hanna Alkema et Camille Paulhan (dir.), La Marrade, Dunkerque, cat. LAAC/éditions El Viso, 2025, p. 32-33 et p. 52-53.
- « Nina Könnemann » et « Charlotte Posenenske » pour la collection du FRAC Lorraine, Metz, 2024, catalogue de l’exposition Presque partout, 23 février-18 août 2024, notices 19 et 23.
- « Fabriques féministes de l’art et histoire de l’art : une ‘’radicalité paradoxale’’ ? », une conversation entre Fabienne Dumont et Béatrice Josse, Perspective. La revue de l’INHA, spécial « Autonomie », 2024/1, p. 103-118.
- « Nil Yalter – Résurrection », entretien entre Fabienne Dumont et Nil Yalter », Crash, n° 101, décembre 2023, p. 70-73. Traduction en anglais, « Nil Yalter – Resurrection », Crash, n° 101, décembre 2023, p. 70-73.
- « Damien Rouxel : métamorphoses queer en milieu rural », 100 critiques - 10 ans d’art contemporain – Le prix AICA France, In Fine éditions d’art, Paris, 2023, p. 55.
- « Ce que le genre fait à la ‘’documenta 15’’ et à la 59^e biennale de Venise », Palimpseste – Sciences, humanités, sociétés – Recherche à l’université Rennes 2, n° 8 spécial « Où en est le genre ? », automne-hiver 2022, p. 48-51.
- « Le mariage pour tous version Tsuneko Taniuchi ou comment démythifier un rituel sclérosé », Inter, art actuel, n° 115, « Performatifs », automne 2013, p. 62-64.
- « Les limites d’une évaluation chiffrée au regard de la fabrique des valeurs. Exemple de la reconnaissance des plasticiennes des années 1970 en France », Histoire et Mesure, vol. XXIII, n° 2, « Art et mesure », 2008, p. 219-250.
- « Théories féministes et questions de genre en histoire de l’art », Perspective. La revue de l’INHA, « Genre et histoire de l’art », n° 4, 2007, p. 611-624.

Traductions

– Neil McWilliam, « À la recherche de l’Amérique profonde : l’art patriotique contemporain et l’idée de communauté nationale » (texte inédit), Histoire de l’art, « Approches visuelles : une chance pour l’histoire de l’art ? », n° 70, mai 2012, p. 31-42.

Traductions de textes américains vers le français pour l’anthologie que j’ai dirigée, La rébellion du Deuxième Sexe – L’histoire de l’art au crible des théories féministes anglo-américaines (1970-2000), Presses du Réel, collection Œuvres en société, Dijon, 2011 :

– Lucy R. Lippard, « Ce qui a changé depuis Changing ». Original : Lucy R. Lippard, « Changing Since Changing », in Lucy R. Lippard, The Pink Glass Swan – Selected Essays on Feminist Art, New York, The New Press, 1995, p. 31-41.
– Lucy R. Lippard, « Sujet tabou ». Original : Lucy R. Lippard, « Issue and Taboo », in Lucy R. Lippard, Get the Message ? A Decade Of Art For Social Change, E. P. Dutton, New York, 1984, p. 125-148.
– Lucy R. Lippard, « Un changement radical : la contribution du féminisme à l’art des années 1970 ». Original : Lucy R. Lippard, « Sweeping Exchanges: The Contribution of Feminism to the Art of the 1970s », in Lucy R. Lippard, Get the Message? A Decade Of Art For Social Change, E. P. Dutton, New York, 1984, p. 149-158.
– Laura Cottingham, « Los Angeles au féminin : le mouvement féministe en art de la Californie du Sud, 1970-1979 ». Original : Laura Cottingham, « L. A. Womyn: The Feminist Art Movement in Southern California, 1970-1979 », dans Laura Cottingham, Seeing Through The Seventies: Essays on Feminism and Art, Amsterdam, G+B International, 2000, p. 161-174.
– Amelia Jones, « Les politiques sexuelles de The Dinner Party – Un contexte très critique ». Original : Amelia Jones, « The ‘sexual politics’ of The Dinner Party – A critical context », in Norma Broude et Mary D. Garrard (dir.), Reclaiming Female Agency – Feminist Art History After Postmodernism, Berkeley, Los Angeles et Londres, University of California Press, 2005, p. 409-433.
– Amelia Jones, « Postféminisme, plaisirs féministes et théories incarnées de l’art ». Original : Amelia Jones, « Postfeminism, Feminist Pleasures, and Embodied Theories of Art », in New Feminist Criticism: Art-Identity-Action, New York, IconEditions et HarperCollins, 1993, p. 16-41.

Communications (sélection)

- « Couture-peinture, anti-broderie et autres déviations textiles dans les années 1970 en France », journée d’étude Tisser/Créer : réinventions de l’art textile de 1945 à nos jours, musée Bourdelle/Institut polonais de Paris, 8-9 décembre 2025.
- « Alina Szapocznikow : l’organique terrifiant mêlé à la culture pop érotisée », journée d’étude Alina Szapocznikow et les artistes de son temps. La sculpture au défi, de l’après-guerre aux années pop, musée de Grenoble, 2 décembre 2025.
- « Les plasticiennes et l’humour dans le contexte des années 1970 en France », musée LAAC, dans le cadre de l’exposition « La Marrade », Dunkerque, 8 novembre 2025.
- « Françoise d’Eaubonne’s feminist perspective in Histoire de l’art et lutte des sexes (1978) », colloque Spectacle and Spectarorship – Interrogating the Female Gaze, AIWAC, Arkansas University, Rome, 4-6 novembre 2025.
- Entretien avec ORLAN, galerie Ceysson & Bénétière, Saint-Étienne, 20 septembre 2025.
- Présentation de la journée d’étude « Expositions écoféministes », université de Grenoble Alpes, 21 mars 2025.
- « Actualité de Françoise d’Eaubonne, ‘’Histoire de l’art et lutte des sexes’’ », journée d’étude Bricoler le canon, université Jean-Monnet-Saint-Etienne, 14 février 2025.
- Entretien avec Mina Noubadi-Huttenlocher au sujet de Lena Vandrey, musée d’art contemporain de Saint-Étienne, 13 février 2025.
- « En France, les féministes des années 1970 étaient aussi surréalistes – À propos de Leonor Fini, Myriam Bat-Yosef et Ody Saban », colloque « Surréalismes 2024 », Université américaine, Paris, 28 octobre 2024.
- « Les sorcières écoféministes : pratiques et théories dans les revues des années 1970 », Du féminisme culturel à l’éthique du care – Théories et pratiques de l’art écoféministe des années 1970 à nos jours, Université de Grenoble Alpes, Grenoble, novembre 2023.
- Cycle de quatre conférences, « L’histoire de l’art contemporain renouvelée par les perspectives féministe, postcoloniales et écologistes », école d’art de La Cambre, Bruxelles, octobre 2023.
- « Feminism and Art in France in the 1970s: History and Methods », Flame, Sverresborg Trøndelag Folkemuseum, Trondheim, Norvège, septembre 2023.
- « Art et féminisme : évolution des années 1970 à nos jours », cycle Les Femmes de mars, BPS22 – CAL Charleroi – MLC Charleroi, Maison de la Laïcité, Charleroi, Belgique, mars 2023.
- Cycle de quatre conférences, « Comment les artistes femmes ont-elles dégagé des espaces de liberté pour créer ? » (Les Premiers temps, Les avant-gardes historiques 1 et 2, Art contemporain), Musée André Malraux, Le Havre, février-mars 2023.
- « Françoise d’Eaubonne et la création plastique : ‘’histoire de l’art et lutte des sexes’’ », colloque Redécouvrir Françoise d’Eaubonne, 16-18 novembre 2022, IMEC/MRSH de l’université de Caen.

Comptes-rendus (sélection)

- Deux recensions d’ouvrages pour Critique d’art, n° 62, printemps/été 2024, p. 165 et site internet : Alona Pardo (dir.), Re/Sisters : A Lens on Gender and Ecology, Munich/Londres, Prestel/Barbican Art Center, 2023 et Linsey young (dir.), Women in Revolt! Art and Activism in the UK 1970-1990, Londres, Tate Publishing, 2023.
- Travail, genre et sociétés, n° 41, 2019, p. 216-218 : Séverine Sofio, Artistes femmes – La parenthèse enchantée, XVIII^e-XIX^e siècles (Paris, CNRS Éditions, 2016, 375 pages).
- Perspective. La revue de l’INHA, n°3, 2010/2011 : « Approches féministes et pensées queer en Europe », Perspective. La revue de l’INHA, rubrique Actualités, n° 3, 2010/2011, p. 592-598.

Vulgarisations scientifiques (sélection)

- Table-ronde « Femmes, sorcières, féministes… » (avec Céline du Chéné et la librairie Boucan), Pont-Aven, 21 juin 2025.
- Conversation filmée avec Nil Yalter au sujet de ses œuvres exposées à la galerie Odile Aittouatès, Paris, décembre 2023, disponible sur le site de la galerie pour l’ouverture de la Biennale de Venise 2024.
- Entretien pour Susanne Brand, La femme fatale dans l’art – Un mythe et sa déconstruction, 2022 (documentaire diffusé sur Arte, mars 2023).
- Entretien pour l’émission Toute une vie, « Alice Neel (1900-1984), portraits cachés de l’Amérique », France Culture, diffusée le 24 septembre 2022.
- Entretien pour l’essai graphique d’Eva Kirilof, illustré par Mathilde Lemiesle, Une place –Réflexion sur la présence des femmes dans l’histoire de l’art, Vanves, Les Insolentes, Hachette, 2022.
- Entretien audio pour Femmes d’art, 12 avril 2021, https://femmes-dart.com/
- Entretien filmé au sujet de la réappropriation des sorcières dans les années 1970, Witch TV – épisode 1, projet Tempêtes, La sorcière, l’eunuque et la commune, Clovis Maillet, Matylda Taszycka, Vincent Honoré et Anya Harrisson, Paris, 18 décembre 2020, https://esad-talm.fr/fr/partenariats/les-partenariats-en-matiere-de-recherche/witch-tv
- Entretien vidéo pour visuelles.art par Marie Docher, mai 2018

Direction de thèses

Ewa Giezek, Héritages surréalistes dans les représentations féministes des masculinités dans les années 1960-1970 en France et aux États-Unis, allocation de recherche du département E3LA, université Jean-Monnet-Saint-Étienne, septembre 2025.
Aya Chriki, La (Re)construction d’un nomadisme visuel : l’art visuel comme instrument de visibilisation pour les femmes migrantes et/ou réfugiées dans la région du Moyen-Orient et de l’Afrique de l’Ouest, allocation doctorale de la région Bretagne et de CAPS, thèse en recherche-création, septembre 2024 (co-direction avec Marie-Noëlle Semet-Haviaras).
Cassandra Levasseur, Les représentations du sujet féminin par les artistes femmes des milieux fauvistes : identités, genre et modernité dans la culture parisienne d’avant-garde (1905-1937), octobre 2023 – allocation de recherche du département (collège doctoral de Bretagne, ALL).